金基德（1960年12月20日-2020年12月11日）是韩国著名电影导演、编剧。他以低成本制作、独特的视觉风格和对社会边缘人物的关注而闻名国际影坛。
金基德没有接受过正规的电影教育，但凭借其独特的艺术视角和深刻的主题表达，成为韩国最具国际影响力的导演之一。他的电影常常探讨人性、欲望、暴力与救赎等主题，画面极具象征意义。
尽管他的作品在韩国国内常引发争议，但在国际电影节上屡获殊荣，包括威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节银熊奖等。2020年因新冠肺炎并发症在拉脱维亚去世，享年59岁。
金基德导演一生执导了20多部电影，以下是他最具代表性的作品：
影片通过四季轮回讲述一个小和尚从童年到老年的生命历程，探讨欲望、罪孽与救赎的主题。被认为是金基德最具禅意的作品。
讲述一个年轻人闯入空置房屋居住，遇到遭受家庭暴力的女人后发生的故事。全片台词极少，依靠视觉语言推动叙事。
讲述高利贷追债者与自称是他母亲的女人之间的故事，探讨母爱、救赎与暴力。这是金基德最具争议也最成功的作品之一。
讲述两个少女为了去欧洲旅行而从事性交易，其中一人意外死亡后，另一人及其父亲的故事。探讨罪与救赎的主题。
讲述一对情侣因感情倦怠，女方通过整容改变容貌测试男友忠诚度的故事。探讨爱情、身份与时间的关系。
金基德自导自演的自传式纪录片，记录他隐居山林三年的生活与创作危机。影片形式实验性极强。
金基德的电影以极简的视觉语言著称，常常使用长镜头、固定机位和精心构图的画面。他的电影对白极少，更多依靠影像本身传达情感和思想。
他擅长使用象征性意象：水、鱼、船、佛像等元素反复出现在他的电影中，承载着丰富的哲学内涵。自然景观在他的电影中不仅是背景，更是重要的叙事元素。
金基德大部分电影制作成本极低，拍摄周期短，但艺术完成度高。他常常身兼导演、编剧、剪辑数职。
他经常在拍摄现场修改剧本，根据演员状态和环境调整剧情，保持创作的灵活性。
大量使用非职业演员，追求自然真实的表演风格，减少戏剧化痕迹。
他的电影常常对白极少，甚至完全没有对白（如《空房间》），依靠视觉语言推动叙事。
| 年份 | 电影节 | 奖项 | 作品 |
|---|---|---|---|
| 2004 | 柏林国际电影节 | 银熊奖（最佳导演） | 《撒玛利亚女孩》 |
| 2004 | 威尼斯国际电影节 | 银狮奖（最佳导演） | 《空房间》 |
| 2011 | 戛纳国际电影节 | 一种关注单元奖 | 《阿里郎》 |
| 2012 | 威尼斯国际电影节 | 金狮奖（最佳影片） | 《圣殇》 |
| 2003 | 韩国电影大钟奖 | 最佳影片 | 《春去春又来》 |
| 2014 | 戛纳国际电影节 | 一种关注单元提名 | 《一对一》 |
关于金基德导演及其电影的常见问题
金基德的电影常因直面韩国社会的阴暗面、描绘暴力和性等内容而在韩国国内引发争议。许多韩国观众和评论家认为他的电影过于阴暗，不符合主流价值观。然而，国际影坛更关注其艺术性和哲学深度，欣赏他独特的视觉语言和对普遍人性问题的探讨，因此他的作品在欧洲三大电影节上屡获殊荣。
佛教思想是金基德电影的重要元素，主要体现在：1) 《春去春又来》直接以寺庙为背景，通过四季轮回表达佛教的因果观；2) 许多电影探讨罪孽与救赎的主题，与佛教的业力思想相通；3) 电影中常出现佛像、念珠、寺庙等佛教意象；4) 对欲望的批判与佛教的离欲思想一致；5) 强调通过痛苦获得觉悟的修行观念。
金基德刻意减少对白是为了：1) 强化视觉叙事，让影像本身说话；2) 表现人际沟通的困难与隔阂，这是他电影的重要主题；3) 创造一种凝练、含蓄的美学风格；4) 让观众更专注于角色的肢体语言和环境氛围；5) 跨越语言障碍，使电影更具国际性。最极端的例子是《空房间》，全片只有一句对白。
金基德电影中的女性形象复杂而矛盾：1) 她们常常是社会边缘人物，如妓女、受家暴者；2) 既是暴力的受害者，有时也是施暴者；3) 具有强烈的母性特质，即使不是生理上的母亲；4) 常常扮演救赎者的角色，引导男性角色获得救赎；5) 身体常常成为叙事的重要载体，承载痛苦与转化。这些形象引发了许多女性主义影评人的讨论与批评。
《圣殇》是金基德暴力美学的集大成之作：1) 影片通过极端暴力展现资本主义社会中人的异化；2) 高利贷追债者李康植代表了被金钱逻辑完全支配的现代人；3) 自称母亲的女子通过自我牺牲实施复仇，也是一种极端的救赎方式；4) 影片结尾的"圣殇"场景直接引用基督教艺术意象，将暴力提升到宗教层面；5) 金基德通过这部作品探讨了在无神时代如何实现救赎的问题。